ACAE 画廊成立于 2019 年，是一个展示当代澳大利亚和亚洲艺术家的艺术作品并举办展览的文化机构。我们在展示艺术作品和举办公共节目时提供英语和普通话双语服务。 ACAE 画廊同时还拥有一系列精选的中国古董藏品并提供收藏建议。 ACAE 是澳大利亚亚州（Australasia)文化艺术交流中心的首字母缩写词，亦标志着画廊致力于发展整个澳大利亚和亚洲及其邻近地区的文化交流。

我们的展览主要在新加坡和香港的画廊空间举行。我们从日本收集艺术品，并在新加坡和香港举办展览，以扩大我们在东南亚、中国大陆和台湾的客户群。未来，我们渴望将对日本艺术的热爱传播到亚洲、欧洲、美洲、澳大利亚，甚至非洲。

我们画廊的使命之一是挖掘被埋没在历史中的优秀艺术家和作品，并积极宣传那些尽管创作了优秀作品但尚未得到适当认可的现有艺术家，使他们的评价达到应有的高度。在创作和欣赏艺术的道路上，我们不仅要介绍持续受人喜爱的艺术作品，还要发现那些尚未得到公正评价的作品。

艺术家的生命是有限的，优秀作品的生命力是无限的。我们致力于探索被认为是过去杰作的真正价值，努力恢复这些艺术家和作品的应有地位。同时，我们的目标是建立目前未被重视的艺术家的声誉，帮助那些继续创作和自我反思的人，并确保潜在的受人喜爱的作品传播到世界各地。

金子俊哉/金子敏也/I.F.画廊独家顾问

Toshiya Kaneko 对艺术的热爱源于他父亲的艺术收藏。二十出头时，他结识了东京的众多画廊和艺术家。他毕业于东京青山学院大学，随后前往美国深造，获得纽约大学硕士学位和纽约州策展人资格。随后，他获得了宾夕法尼亚大学的历史学博士学位。

回国后，金子俊哉在北海道圣槎道东大学任教，开设艺术通论、西方艺术史、东洋艺术史、政治学、日本政治史、日本思想史等课程。作为艺术领域经验丰富的顾问，他为所有欣赏日本艺术的人提供了宝贵的见解。

上海多伦现代美术馆，位于百年文化名路「多伦路」，中国文人鲁迅、茅盾、郭沫若、丁玲等人都曾在此留下痕迹2003年12月28日，美术馆正式开馆，首任馆长是沈其斌，开馆展为「打开天空」中国新媒体艺术展。

开馆以来陆续举办了「上海新水墨大展」、「上海多伦青年美术大展」、「上海酷」、「两个亚洲，两个欧洲」、「美国《国家地理》杂志摄影展」等多个展览。

上海多伦现代美术馆的所在地前身是一个菜场，后经建筑师改建，打通了1-6层的地板，营造出一个开阔的艺术空间。

整座美术馆建筑面积4800平方米，共有7层楼，其中一、二、三层用于展览，展示面积达1500平方米，四至七层为艺术家工作室、沙龙、现代艺术研究室等。

馆藏分为装置、电影、摄影、雕塑及绘画五类，多来自展览及艺术家驻留项目，王小帅的电影《青红》、陈文令的雕塑《红色记忆》、丽斌的《重叠的风景之一》等都在其中。

画廊主要经营已故或在世的、具有良好二级市场表现和市场价值的艺术家作品。 他们专注于以下艺术流派和艺术家：
流派： 现代大师作品、当代大师作品、印象派、抽象表现主义、涂鸦艺术（早期）等。主要代理艺术家（部分）: Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Kenny Scharf、Pablo Picasso、Henri Matisse、 等Andy Warhol。

画廊积极参与国内外各大艺术博览会，包括 Art Miami、Untitled Art Miami、 等，通过这些活动展示其艺术品并拓展国际受众The Armory Show。

THE SCHOLART SELECTION 超越了单纯的艺术场所的角色;它充当故事讲述者、教育者和连接器。该画廊拥有一支由技术精湛的策展人、展览专家和媒体专家组成的团队，突破了传统障碍，使当代艺术对全球亚洲收藏家来说更加相关和容易接触。此外，THE SCHOLART SELECTION 专注于浮世绘和大师版画，迎合挑剔收藏家的品味。通过提供这些精美的作品，画廊弥合了当代艺术和历史杰作之间的差距，丰富了观众的文化挂毯。

UCCA北京

UCCA北京主馆位于北京国营第七九八厂（现798艺术区核心区域）于20世纪50年代建造的原厂房中，厂房由德绍设计学院（原二战时期的包豪斯设计学院）的东德建筑师负责设计。2007年，建筑整体由让–米歇尔·维勒莫特和马清运全面翻新，并保留了建筑自身工业历史的痕迹，2019年则由荷兰设计公司OMA 重新设计，进行建筑空间的全面升级。UCCA北京主馆占地约一万平方米，除标志性的大展厅和其它大小不一的多个展厅之外，还有一间报告厅，以及用于举办教育、学术和聚会等活动的公共空间与员工办公室。2018年，正式获得由北京市文化局认证的非营利美术馆资质。

UCCA陶美术馆

UCCA陶美术馆聚焦当代陶艺文化，致力于探索和展现“陶”这一媒介在当代艺术表达中的多元潜能。坐落于享有“中国陶都”美誉的江苏省宜兴市，地处重新焕发活力的丁蜀镇陶二厂文化街区的核心区域，UCCA陶美术馆由隈研吾建筑都市设计事务所设计，总建筑面积为2400平方米，是建筑师隈研吾首次使用陶土作为主要材料的建筑作品。场馆外立面采用手工烧制的陶板，自然渐变的窑变色彩灵感来源于宜兴自宋代启用的紫砂。秉承UCCA的全球艺术视野，根植于宜兴独特的文化遗产和数千年的制陶历史，UCCA陶美术馆的展览与相关活动不仅聚焦国内外艺术家以陶瓷为媒介的当代艺术实践，更提供了广阔的文化语境，以促进中国陶艺文化与世界的交流和对话。作为宜兴市首家当代艺术机构，UCCA陶美术馆于2024年10月对公众开放。

UCCA Edge

座落于苏州河畔，UCCA Edge位于上海静安区盈凯文创广场，建筑空间共计三层，总占地5500平方米，其中包括1700平方米的展厅，环绕式户外露台，以及包括大堂、报告厅在内的公共区域。UCCA Edge于2021年对公众开放，其空间建造由纽约SO – IL建筑事务所担纲设计。UCCA Edge致力于为公众带来国内外知名艺术家的展览。位于人民广场以北，毗邻地铁曲阜路站，地处新兴活力商圈的UCCA Edge 已成为上海崭新的艺术地标，为这座充满文化活力的城市注入新的动力。

UCCA沙丘美术馆

UCCA沙丘美术馆是一座隐于沙丘之下的美术馆，坐落于北戴河渤海海岸，距北京300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计，展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成；来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览，尤为关注国内外新兴艺术家的创作实践。UCCA沙丘美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持，自2018年对公众开放，现已成为阿那亚海滨文化生活社区靓丽的艺术风景线。

• ​​成立时间​​：2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。
• ​​地理位置​​：坐落于上海市黄浦江畔，主入口为上海市苗江路（近花园港路），侧入口在上海市花园港路200号。
• ​​建筑背景​​：建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。其建筑面积4.1万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑27米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个独立的展览空间。该建筑见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格为艺术家的创作提供了丰富可能。
• ​​法定代表人​​：方亚。
• ​​联系电话​​：021 – 31108550。
• ​​邮编​​：200011。

场馆定位与功能

它是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，让自身处于进行时是其生命之源。博物馆正努力为公众提供开放的当代文化艺术展示与学习平台，消除艺术与生活的藩篱，促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

运营原则与目标

• ​​运营原则​​：坚持公益性质，以社会效益为重，不以营利为目的，不租借专业展厅。严格学术标准，恪守博物馆伦理，所有的收藏业务及展览项目须经学术委员会讨论确定。
• ​​运营目标​​：致力于达到“国际知名，亚洲一流，国内领先”的目标，包括丰富馆藏、开展公共教育、做好展览策划、打造数字博物馆、提升观众服务以及加强学术研究等方面。

部分展览信息

• ​​“法布里斯·伊贝尔：从山谷中来”​​ ：展期为2025年4月2日至6月29日，地点在上海当代艺术博物馆一楼。该展览汇集了艺术家自二十世纪九十年代至今的70余件绘画、装置以及全新亮相的新作，是2022年巴黎卡地亚当代艺术基金会首展的延续。在展览期间，还让艺术家的化身作品“伊贝尔泰迪”漫步至上海城市各处，与市民互动。
• ​​第15届上海双年展​​ ：于2025年3月公布主要工作团队，由主策展人凯蒂·斯科特（Kitty Scott），联合策展人黛西·德罗齐埃（Daisy Desrosiers）与谭雪共同策划等。主视觉与参展艺术家等细节后续将陆续公布。

古代部分汇集仇英、陈淳、八大山人、王鉴、黎简等明清书画家的作品，体现五色观念在古代艺术中的具体应用。当代作品部分则是邀请来自全国各地的21位艺术家，以水墨、影像、综合材料等多元媒介，对五色进行全新诠释与解读，展现传统色在现代社会语境下的转化与应用。