历史地位：它是重庆第一盏电灯点亮的地方，也是当年商贾云集、商议民生要事的社交中心 [1]。

建筑特色

中西合璧：建筑整体呈现出独特的船形结构。它采用了中国传统的青砖木架结构，但在墙角处运用了西式的圆润处理。

精美石刻：公馆内保留了大量精美的石雕和纹饰，展示了清末民初高超的建筑艺术水平 [1]。

李耀庭（1837年－1911年），字象和，号凤宣，云南通海人。他是晚清时期重庆极具影响力的实业家、金融家，曾任重庆商会首任会长，被誉为当时的“重庆首富”。

主要生平与成就

金融巨头：李耀庭最初加入由云南巨商王炽创办的“天号”钱庄，因经营有方，后出任天号总号经理。他掌控着当时西南地区的金融命脉，对重庆成为长江上游金融中心贡献巨大。

商界领袖：1904年（清光绪三十年），重庆商会成立，李耀庭凭借其在商界的崇高威望被推举为首任总理（会长）。

实业救国：他积极投身民族工业，参与创办了重庆第一家电力公司（烛照电灯公司）、第一家自来水厂，并投资川汉铁路等重要民生事业。

历史贡献与轶事

点亮重庆第一盏灯：1906年，李耀庭集资创办烛照电灯公司。据记载，重庆的第一盏电灯就是在他的私邸卜凤居（即李耀庭公馆）点亮的，开启了重庆的电力时代。

白象街的辉煌：他将事业重心和居所设在渝中区的白象街。在他的影响下，白象街在清末民初聚集了大量洋行、银行和报社，被誉为“东方华尔街”。

咸安坊是汉口“里分”建筑的代表。中西合璧的里分是汉口开埠之后西方低层联排式住宅和中国传统的四合院式建筑的结合体。里分对于武汉，就像胡同对于北京、弄堂对于上海。始建于1915年的咸安坊曾是汉口最负盛名的高级里分住宅区，然而随着时代变迁，这里成为多户合住的公房，一栋两层洋房最多挤进7户人家，逼仄的空间、老化的房屋带来种种不便，墙面破损、木材腐朽，部分房屋已经属于危房。

为了保护这片百年建筑的风貌，改造团队开始对老红砖进行排盐、泛碱、平色等多步骤修复。今年，外墙返碱维修、实木门窗古法修复等特色细节复原工程再次加码，让1万多平方米的老“里分”重焕光泽。

清水红砖建筑里的独特街巷十分出片，让这里成为市民游客的热门拍照打卡地。再配合上新建的外围商业体，如今咸安坊片区里不仅有本土菜、中西融合菜等餐饮店，有设计师品牌服装、户外运动旗舰店、中式香道茶道体验店、各类文创展销店，甚至是专门制作宠物糕点的零售店铺外，还有汉派相声演艺剧场、公共艺术展等空间。据介绍，这里的首店比例已经超过75%，丰富多元的业态不仅吸引着更多的人，更让老建筑活力彰显。

咸安坊的蜕变是武汉城市更新的生动缩影，它没有大拆大建，而是让历史建筑与新的商业空间共生共荣。目前，项目三期改造工程正在设计规划当中。预计明年，就会在周末市集旁边的地块上启动。未来，随着城市更新的持续推进，更多像咸安坊这样的老街区将焕发新生，在保护与发展中书写属于城市的记忆与未来。

项目背景与更新的紧迫性

芜湖中山路步行街的历史可以追溯到清末民初，曾是芜湖最繁华的商业中心，承载着几代芜湖人的集体记忆。然而，随着城市的发展和商业业态的迭代，中山路面临着传统步行街普遍的困境：

• 建筑老化与安全隐患： 街区内大量建筑年久失修，基础设施老化，存在消防和结构安全隐患。
• 商业业态单一： 业态缺乏创新，难以吸引年轻消费群体，商业竞争力下降。
• 文脉割裂： 历史建筑的价值未被充分挖掘，历史文化魅力逐渐衰退。

中山路亟需一次系统性、内涵式的更新，以应对新的挑战。

核心更新策略分析

芜湖中山路步行街的更新项目，巧妙地融合了保护性更新和功能性置换，其核心策略体现在以下三个方面：

1. 保护性更新：历史建筑的“活化利用”

项目采取了**“留、改、提”**的策略，而非大拆大建。

• 精细化修缮： 对李鸿章当铺、芜湖铁桥、洋行旧址等具有历史价值的建筑进行了精细化修缮和加固，恢复其历史风貌。
• 功能置换： 保护并非“冻结”。修缮后的历史建筑被赋予新的商业功能，例如改造为文化主题餐厅、特色咖啡馆、文创空间等。这使历史建筑从静态的展示品变成了动态的消费场景，实现了**“活化利用”**。
• 效果： 这种策略不仅保护了文脉，还为街区提供了差异化的商业吸引力，将历史记忆转化为商业IP。

2. 业态升级：向“综合性文旅体验街区”转型

项目深度调整了原有的低端零售业态，引入了新型消费业态：

• 引入体验式业态： 大幅增加了餐饮、休闲娱乐、文创零售、夜经济等体验式、场景式业态的比例。
• 打造主题空间： 引入城市书房、非遗展示馆、地方特色美食集合店，营造具有地方特色的文化消费场景。
• 夜经济激活： 通过灯光亮化工程和夜间市集、酒吧等业态的布局，有效延长了消费时间，将步行街打造成为全天候的城市活力中心。

3. 基础设施和智慧化升级

为了提升街区的韧性和运营效率，项目进行了全面的基础设施和智慧化改造：

• 地下管网更新： 对老旧的供排水、电力、燃气等地下管线进行了彻底的更新和入地，消除了安全隐患，提升了城市韧性。
• 智慧化管理： 引入智慧停车、智慧安防、客流监测等系统，提升了步行街的运营效率和管理水平，为商家和消费者提供了更便捷的服务。

项目成果与价值评估

芜湖中山路步行街的城市更新项目取得了显著的社会效益和经济效益：

1. 经济效益显著：
   • 客流量大幅回升： 改造完成后，步行街客流量和商业销售额显著增长，重新确立了其在芜湖商业中的核心地位。
   • 资产价值提升： 街区内商业物业的租金水平和整体资产价值得到提升，为更新的可持续性提供了经济支撑。
2. 社会效益突出：
   • 提升城市形象： 城市人居环境和城市风貌得到改善，提升了芜湖的城市吸引力和美誉度。
   • 文化传承： 成功保护了一批历史文化遗产，让芜湖的历史记忆得以延续和**“重聚”**。
3. 模式示范意义：
   • 该项目展示了在不大幅增加政府债务的前提下，通过市场化运作、历史资产活化实现城市更新的有效路径，为国内其他面临类似困境的二三线城市提供了重要的实践样本。

结论与展望

芜湖中山路步行街的城市更新，是一次成功的功能重塑与文脉再造。它不仅是物理空间上的修缮和提升，更是城市发展理念从“重建设”向“重运营、重文化”的转变。

这一项目证明，城市更新的成功关键在于：以文化为内核，以体验为驱动，以金融为支撑，将老城区的历史遗产转化为持续的商业价值，最终实现人民城市理念下，历史记忆与商业活力的双赢再生

编制背景与定位

由纽约市城市规划部（Department of City Planning, DCP） 主导编制，是纽约市更新城市设计标准的关键文件，旨在为全市开发、更新及公共空间塑造提供系统性指导，回应城市多元化、气候韧性、社会公平等核心挑战。

核心设计原则

实施框架与政策衔接

1. 审查机制：纳入纽约市 “统一土地使用审查程序（ULURP）”，开发项目需提交设计说明，证明符合原则要求，由规划委员会（Planning Commission）审查通过。
2. 公众参与：通过社区工作坊、线上平台征集意见，确保原则充分反映市民需求，尤其关注弱势群体（如残障人士、低收入群体）的参与权。
3. 部门协同：联合交通局（DOT）、公园局（NYC Parks）、环境保护局（DEP）等多部门，在基础设施建设、生态保护、公共空间管理等领域落实原则。

典型案例支撑

• 曼哈顿下城滨水更新项目：结合 “气候韧性” 与 “公共领域品质” 原则，抬高滨水步道应对海平面上升，同时增设生态驳岸、观景平台与艺术装置，打造兼具防灾、生态与人文价值的公共空间。
• 布鲁克林混合用途开发项目：践行 “功能复合性” 与 “包容性优先”，底层布局商业与社区中心，上层为混合收入住宅（含经济适用房），通过空间复合激活街区活力，缩小居住不平等。

版本升级与价值创新

2024 版相较于既往版本，强化两大维度：

• 气候韧性：新增海绵城市、建筑节能等具体指标，回应纽约近年飓风、暴雨等极端天气挑战。
• 社会公平：新增 “公平设计” 章节，明确经济适用房比例、公共空间全人群可达性等硬要求，呼应纽约多元化人口结构的公平发展诉求。

全球影响力

该原则不仅是纽约市塑造宜居、公平、韧性城市的技术纲领，更成为全球高密度城市设计的参考范式，为伦敦、东京等国际大都市在平衡发展效率、社会公平与气候韧性方面提供了可借鉴的实践路径。

“武夷|MIX320”位于武夷路304号&320弄，是长宁区武夷路整体城市更新工程的重点项目。其中，武夷路304号曾为上海第一泵厂，泵厂停业后厂房被改建为美加乐菜场，自2008年运营至2019年初。武夷路320弄原为江苏路街道卫生服务中心，自20世纪50年代使用至2019年初。

2017年伊始，长宁区开始推进武夷路城市更新，将历史建筑、沿街物业、地块老厂房进行改造提升，充分利用多元空间作为文化载体，为城市更新植入文化元素，力求实现文化元素与城区功能的有机融合，全面打造长宁国际城区、武夷路海派文化街区，320地块则将被打造成一个强调社交性的“邻里中心”，在保留菜场的基础上进行功能提升，纳入便民中心、社区商业、社区文化、公共绿地等功能性设施。自此，“老破小”菜场开启了它的逆袭之路。

在百年时光的历史变迁之中，它无声无息的承载了这片土地以及人们共同的记忆。2015年，星美术馆立项，从最基本的管道到建筑拔高而起，该址被作为上海重要文化地标之一，重新激活。

一个长向的、坡屋顶的建筑伫立黄浦江岸，其坚实流畅的结构显露出银灰色的色调，在晨光的衬托下，几乎与水和天接连在一起，这是上海星美术馆。2014年，何炬星先生受政府邀在徐汇西岸筹建一座代表国际当代艺术前沿思考的美术馆。于当年，星美术馆筹备组成立，并对全球12家顶级建筑师事务所发起了星馆方案征集。经过109位社会文化界、知识界重要人士和艺术家的投票，项目最终由让·努维尔先生中标。在受到邀约的第一时间，让努维尔先生便邀请何先生前往法国进行实地考察。两人在尼斯畅聊对于艺术的想象和愿望，并共同探讨了星美术馆建筑的雏形 —— 两人将携手在黄浦江边书写下这个浪漫的艺术故事。这也更加坚定了何炬星先生作为星美术馆创办人，以个人出资邀请世界顶尖建筑师为上海这座城市打造一座国际级水准的艺术场馆的信心。在此后将近八年的时间中，让努维尔先生和团队都对星美术馆投入了难以想象的精力和创造力。终于，在AJN、星美术馆团队和所有建设单位的共同努力之下，创造了今天这一精彩的建筑作品。

建筑师让·努维尔在设计上选择了延续历史，不去破坏建筑与历史的连接性，使得星美术馆不仅是新建于“日晖港货栈”之上，更是对过去历史的继承与延续。建筑结构上承续工业风格，将原有建筑风格做出了当代的呈现。整个高挑的空间没有一根横梁，最大限度的拓展了室内空间面积，通过精心设计的夹层很好的承载和抵消了水平力，使得整个室内空间稳固且简洁美观，完美的承受住了重力。让·努维尔不仅一次强调光基于建筑的首要性，他认为光就是实体，是一种可以运用的基本材料。每个下午日光都会如约照进场馆的内部，光仿佛成为了星馆的影子，被建筑拉的许长。这种合理对光的可能性和多样性的运用，让建筑语汇丰富多彩，更为星馆增添了些许诗意。而从远处望去，星美术馆，与周围散落着平缓的巨大船只以及绿色工业吊塔一起，任由风和光线流动着穿过其长而通透的建筑主体，仿佛在默默地回应着这片区域的历史和人们散落的记忆，以及 —— 准备迎接新的故事。