“努拉”以1990年代南斯拉夫为背景，呈现一个在内战、制裁与恶性通胀中崩解的社会——当货币沦为废纸，所有价值都消解为暴力。故事聚焦三位女性：国家银行绘图师阿努、统计学家玛吉和少女努拉，她们分别沦为造伪币者、妓女和诱饵。通过这些自传式角色，海杜克探讨政治瓦解的美学，刻画出崩溃环境中的心理与经济压力如何塑造人们的幸存方式。当她们的身份随着社会体系瓦解而变化，电影揭示了幸存如何模糊虚构与基建、占有与具身、抵抗与共谋之间的界限。

海杜克的首部长片电影《努拉》在上海外滩美术馆的展览空间中拍摄。2025年5月15日至6月5日，美术馆一楼和二楼空间转变为活跃的拍摄现场，而所有的入馆参访者都是电影生态的见证者。在展览“努拉”的展期内，本项目亦面向公众开放，通过各类项目与表演模糊演员、观众和共谋者之间的界限。

“努拉”的参与者将穿梭于三重交织的系统中：想象——成为角色；行动——在展览中参与剧中人物的任务；电影——在项目中被摄录。这些层叠的图像不被美术馆墙体限制，而会随着参访者的身体向外投射、流向城市。

同时，作为系统的一部分，公众将介入“努拉经济”——这一参与式的经济结构嵌入本展览的运转，以“在场”和“互动”为核心概念组织美术馆的入场。每位参访者都会收到“努拉钞票”——前南斯拉夫发行的十亿第纳尔币在“努拉”重新流通，成为公共项目和特别活动的入场券。这一经济系统不仅关乎金钱，更取决于时间、重复参访和互动的意愿。道具助理将在这一交换体系中协助参与者，邀请其化身角色并予以引导。在整个框架内，交换变成一种合约形式，人与物皆被赋予生命、欲望与能动性。

《努拉》改编自艺术家与布莱基·贝西尔合著的自传体小说，由电影摄影师曼努埃尔·阿尔贝托·克拉罗（《忧郁症》《反基督者》）指导制作，而作为展览主办机构的上海外滩美术馆也在这个过程中深度参与，塑造了项目。在此，美术馆既是创作现场也是作品主体：它化身电影工作室、替代经济系统，以及一种力图回应其参访者的环境。在价值的概念动摇之际，“努拉”邀请我们询问：我们能否以不同的方式产生欲望，而美术馆又能否成为探讨这一问题的实验场。