在百年时光的历史变迁之中，它无声无息的承载了这片土地以及人们共同的记忆。2015年，星美术馆立项，从最基本的管道到建筑拔高而起，该址被作为上海重要文化地标之一，重新激活。

一个长向的、坡屋顶的建筑伫立黄浦江岸，其坚实流畅的结构显露出银灰色的色调，在晨光的衬托下，几乎与水和天接连在一起，这是上海星美术馆。2014年，何炬星先生受政府邀在徐汇西岸筹建一座代表国际当代艺术前沿思考的美术馆。于当年，星美术馆筹备组成立，并对全球12家顶级建筑师事务所发起了星馆方案征集。经过109位社会文化界、知识界重要人士和艺术家的投票，项目最终由让·努维尔先生中标。在受到邀约的第一时间，让努维尔先生便邀请何先生前往法国进行实地考察。两人在尼斯畅聊对于艺术的想象和愿望，并共同探讨了星美术馆建筑的雏形 —— 两人将携手在黄浦江边书写下这个浪漫的艺术故事。这也更加坚定了何炬星先生作为星美术馆创办人，以个人出资邀请世界顶尖建筑师为上海这座城市打造一座国际级水准的艺术场馆的信心。在此后将近八年的时间中，让努维尔先生和团队都对星美术馆投入了难以想象的精力和创造力。终于，在AJN、星美术馆团队和所有建设单位的共同努力之下，创造了今天这一精彩的建筑作品。

建筑师让·努维尔在设计上选择了延续历史，不去破坏建筑与历史的连接性，使得星美术馆不仅是新建于“日晖港货栈”之上，更是对过去历史的继承与延续。建筑结构上承续工业风格，将原有建筑风格做出了当代的呈现。整个高挑的空间没有一根横梁，最大限度的拓展了室内空间面积，通过精心设计的夹层很好的承载和抵消了水平力，使得整个室内空间稳固且简洁美观，完美的承受住了重力。让·努维尔不仅一次强调光基于建筑的首要性，他认为光就是实体，是一种可以运用的基本材料。每个下午日光都会如约照进场馆的内部，光仿佛成为了星馆的影子，被建筑拉的许长。这种合理对光的可能性和多样性的运用，让建筑语汇丰富多彩，更为星馆增添了些许诗意。而从远处望去，星美术馆，与周围散落着平缓的巨大船只以及绿色工业吊塔一起，任由风和光线流动着穿过其长而通透的建筑主体，仿佛在默默地回应着这片区域的历史和人们散落的记忆，以及 —— 准备迎接新的故事。