本馆设有4课6室44所分馆及12所民众阅览室，分别掌理各有关事项，说明如下：
1. 采编课
图书资料之征集、选购、登记、分类编目、交换赠送等业务。
2. 阅览典藏课
各类图书资料、金石、舆图、文献之庋藏、陈列、供阅、出借及催还等事项。
3. 咨询服务课
参考资料之征集与供阅、参考咨询服务、馆际合作、留学资讯服务、终身学习服务等事项。
4. 推广课
调查统计、研究实验、视察辅导、推广活动、展览演讲、文宣刊物、导览参观、巡回图书、图书馆专业人员训练及盲人图书服务等事项。
5. 视听室
视听教育资料之搜集、整理、制作、复印、保管、出借及催还；视听节目之安排放映；视听器材之管理维护等事项。
6 资讯室
各种资讯之分析、登录、输入；资讯服务规划、程式设计、计算机应用之研究、机器操作及维护等事项。
7. 秘书室
文书、印信、财产、出纳、庶务、研考、营缮、机电设备之管理维护及其他不属于各课室之事项。
8. 人事室
依法办理人事管理事项。
9. 会计室
依法办理岁计、会计及统计事务。
10. 政风室
依法办理政风业务。
11. 分馆及民众阅览室
视业务需要，于适当地区设置分馆及民众阅览室，办理图书资讯服务。服务理念
为营造书香社会，扩展社会教育，本馆在全市各行政区普设分馆，透过遍布全市、深入社区的服务据点，提供便捷的图书资讯服务与多样性的社教活动，满足民众学习、工作及休闲方面之资讯需求。
任务目标
1. 开发全面便捷的资讯服务，提供多元化的资讯，成为「社区的资讯资源中心」。
2. 推行终身学习的成人教育，教育社会大众成为「社区终身学习中心」。
3. 建立丰富多元化的馆藏资源保存文化资产成为「社区的文献保存中心」。
4. 提供完善、亲切的读者服务，并策划办理精致活泼的推广活动，倡导正当休闲成为「社区的艺文活动中心」。

作为台中市年度设计盛会的延续，今年由岭东科技大学策展团队操刀的「折叠市」，跳出了传统展馆的局限。策展人许哲瑜与郭中元敏锐捕捉到台中城市发展的双重面貌：早期低密度水平延展的街廓里，巷口杂货店与骑楼摊位是邻里温情的聚集地；而如今高楼林立的垂直空间中，物理距离的拉近反而催生了心理上的疏离。为此，他们将主展场选在南屯「黎明新村」—— 这个曾承载着一代人理想家居蓝图，又与周边高楼形成鲜明对比的独特区域，天然成为展现城市「水平与垂直」折叠变迁的最佳舞台。​

主视觉设计巧妙诠释了这一核心概念：台中独有的山线、海线与屯区地貌，被转化为抽象的色彩层次，水平延伸又垂直堆叠，如同可翻阅的城市文本。「万坪绿带／交汇轴线／相遇于黎明光隙」三句文案，既呼应着台中的气候与地理，又暗藏策展巧思，在都市计划的严肃语汇中注入诗意与幽默，让城市叙事更具温度。而插画家阿蕉设计的年度 IP「Foldy 摺摺」，以可自由折叠、展开的几何形态，成为串联全场的视觉向导，在各个展点轻声呼唤人们探索城市的褶皱。​

这场展览最动人的之处，在于它将艺术与生活无缝融合。主展场李科永纪念图书分馆以「最轻的介入」理念，让城市信息化作插画与数据，悄悄嵌入书架、阶梯与地板。在陪同孩子阅读、寻找书籍的不经意间，人们会邂逅「100 个在城市走跳的理由」—— 这些来自不同职业、不同年龄层的真实心声，搭配十组「折叠市居民」的影像访谈，让抽象的城市日常变得具体可感。从独立书店主理人到建筑设计师，从咖啡烘焙师到茶文化传承者，他们的故事如同城市的褶皱，记录着多元生活的节奏。​

六大卫星展区则让展览走出图书馆，沿着城市脉络自然蔓延。黎光公园里，轻量木构搭建的双层空间，在水平休憩与垂直登高的转换中，让人们感受光影与风的流动；黎明公园内，金属与木构结合的花形座椅，将台中晴朗的天空纳入坐席视野，成为邻里相望的社交节点；诚星青年旅馆的夜间场域中，「Foldy 的回声线索」展示着角色从草图到实体的完整历程，搭配主题联名特调，让夜晚的城市充满互动乐趣。更令人惊喜的是，主展场与卫星展区间的即时直播装置，让图书馆的读者能看见公园的休憩景象，公园的访客可瞥见捷运站的人潮流动，每个节点都成为彼此的「观景框」，让相遇突破空间界限。​

展览期间的三场主题市集，为「折叠市」增添了更多生活气息。12 月初的「叠叠城市」市集，以户外风格、露营选物与手作器物开启自由节奏；中旬的「层层生活」市集，用香氛、木作与花艺堆叠日常美学；月末的「花宅好朋友 × 散步黎明」市集，则以植物、家饰与手作勾勒冬季午后的温暖图景。此外，系列讲座、城市走读与限定工作坊，让人们得以用不同方式触摸城市的脉搏，在行走与交流中，让城市的褶皱逐渐舒展。​

从 12 月 4 日到 21 日，「折叠市」以最温柔的姿态，邀请每一位市民成为城市的共建者。当你在图书馆的书页间发现城市数据，在公园的座椅上遇见陌生邻里，在集章的过程中拼凑出「Foldy 摺摺」的完整模样，便会明白这场展览的真谛：城市并非冰冷的建筑集合，而是由无数次相遇、无数种生活编织而成的有机生命体。​

2025 创意台中「折叠市」，不仅是一场设计展览，更是一次对宜居城市的深度探索。它用轻盈的设计、多元的场景与温暖的互动，告诉我们：当城市被重新折叠、展开，那些被遗忘的联结与温情，终将在黎明的光隙中，再次相遇。

Alvar Aalto，北欧现代建筑与设计的灵魂组合
Alvar Aalto不仅是这位建筑巨擘的个人名号，它更代表一个横跨半世纪，由Alvar、Aino及Elissa三位建筑师共同协作、实践设计理想的代名词。1920年代起，Aino与Alvar Aalto以夫妻身份共同发展设计事业，并创立知名家具品牌Artek，隽永风格至今仍受爱戴。1950年代起，Elissa深入参与事务所的核心工作，并在丈夫过世后接手主持事务所，同时参与Alvar Aalto基金会运作，延续其设计精神。

3位建筑师在不同时期接力合作，共同形塑出Alvar Aalto关心人、尊重自然、创造理想生活的人文建筑风格。Alvar早期作品以住宅为主，后逐步延伸至学生宿舍、图书馆、医院、市政厅等公共建筑。儘管客户和业主来自不同生活背景，有富裕人家、也有劳工阶级，但Alvar始终深信：即使每人手握的资源不同，人人都应有享受良好生活品质的平等权利。而其中实践的关键为何？他们认为一是与自然的联繫，二是富功能性、人人皆可负担的家具（虽然Artek演变至今并非如此）。

身处1920年后芬兰独立建国时期，面对现代主义与全球化浪潮来袭，3位建筑师选择从自身文化出发，以建筑回应时代与社会，体现民主精神与对生活品质的重视，成为北欧现代建筑与设计美学中不可或缺的人物。以下精选《创造即生活》几件展品，梳理Aalto三人组的设计思维：

尊重自然，孕育理想生活场域

芬兰国土森林复盖率高，亦有「千湖之国」的名号，独特的自然环境深深影响着当地居住文化。Aalto总是将自然元素融入建筑，或让建筑在不破坏既有自然环境（如不伐木）的情况下发展，无论住宅或公共建筑都是如此。

Aalto私宅

这次展出的两座Aalto私宅皆反映这项特质，如Aino设计的「芙萝拉夏日之家（Villa Flora）」，选用木材与自然植栽融入周边环境；她与Alvar共同设计的「阿尔托之家（The Aalto House）」利用大面开窗连结客厅与花园，消弭室内外界线，将自然引入日常，整体空间亦採于木材等大量天然材质打造。

夏日小屋

呼应芬兰人夏日必到湖边生活一段时日的习惯，展览特别精选3位建筑师各自为业主设计的「夏日湖边小屋」，搭配Alvar与Aino一家在自家小屋共享天伦之乐的珍贵影像，体现芬兰人与自然共生的生活模式——即使没有自来水、电力等现代设施，仍要空出时间前往，亲近自然，把握短暂而珍贵的夏日。

芬兰厅

公共建筑方面，策展人Timo Riekko提到自己尤其倾心「芬兰厅（Finlandia Hall）」的设计。芬兰厅是赫尔辛基标誌性的音乐表演场地，1971年落成，是Alvar生涯晚期的重要代表作。Timo提到，建筑部分外牆呈现不规则波浪形，并非单纯的造型设计，而是Alvar当初不想砍伐基地旁的树木，而让建筑边缘绕着树木建造。时隔数十年，有些树木终究因年老而必须被砍伐，但Alvar当时尊重自然的精神仍留存至今，那片弯折的牆面就是隽永的印证。

塞于奈察洛市政厅

在众多公共建筑作品中，策展人Mari Murtoniemi特别选了「塞于奈察洛市政厅（Säynätsalo Town Hall）」说明。这是位于芬兰西部一座工业城镇的公共建筑群，业主想将市政厅、行政机关、图书馆、商店、住宅、剧院等都涵盖其中，规划极具挑战性。

Alvar认为建筑外观应要能自行「表明身份」，因此他选择用高低错落的建筑量体，形成一座如山丘般的小型「城中城」，每座建物外观各有呼应其功能的特点。入口处是极具视觉份量感的方形建筑，指引人们拾阶而上，迎接一片绿意草地和水池，这里的惬意氛围不仅平衡了入口予人的庄重感，更为住户提供休憩空间。此外，建筑面向城市街道处设商店，开放性设计欢迎访客；住宅隐于后方，确保住户的隐私和安全；图书馆、剧院、行政机关等分佈于水池两侧；市政厅则位于建筑群的最高点，直指此处为当地权力核心。

帕伊米奥疗养院

位于芬兰西南部一片松树林中的「帕伊米奥疗养院（Paimio Sanatorium）」，以有别于塞于奈察洛市政厅的手法体现建筑「人性」，其整体设计从结核病患者角度出发，从照明、声音、家具、室内设计，到对空气品质的管控，全面打造能促进患者身心復原的疗癒建筑。

忠泰美术馆位处台北都会区，同时也是基金会第一档明日博物馆展览之地点，经过十年在城市中游移展演，回到出发地落地生根成为「在城市与生活中心的美术馆」。
忠泰美术馆作为一座年轻的新美术馆，将会是一座探索未来、跨领域的美术馆。我们未来的活动规划将聚焦于三大方向：「未来议题」、「城市建筑」、「当代艺术」。 忠泰美术馆室内空间由日本设计大师青木淳操刀，识别系统则由菊地敦己设计，是二位在台湾首座联手合作的美术馆。忠泰美术馆拥有精緻稳健之品味与年轻前卫的活力，将成为台北建筑与文化艺术新地标，带动城市文化活力。

项目团队的方案完全超出了评审团意料。它不像一般的火柴盒设计，而是一个真正的花园里的车站，因为它打破了车站与大安森林公园的界限。但是政府部门内部对此也是存在很多不同意见。从长远来看，市长亲自批准了该方案，因而这个先锋性的想法能够付诸实施。方案旨在把车站这个被动交通服务点转变成一个振动的城市枢纽，它能够同时连接人与环境，如针灸的效应激活区域。把车站融入公园的策略还包括在原先较低的一个区域修建北门。 由此一来车站的可达性会得到加强，它将实现一个有趣的连结，引领人们到达不同的活动场所和目的地。

车站想要与公园很好的搭配并消融在地貌之中。一个半圆形的下沉空间，把景观引入通往地下。设计把本身黑色管道一样的地铁空间引入了阳光与新鲜空气。 通过高程控制，分层布置广场、通廊及会议区。周边的种植设计可以有效吸收人们活动产生的噪音。从地铁出来的游客，会在天性的驱使下，寻找阳光与和风，最终自然而然地走到公园里。 这种自内而外的转变营造了有趣的自然环境，并最终使人们日常通勤变成美妙的旅程。