作为台中市年度设计盛会的延续，今年由岭东科技大学策展团队操刀的「折叠市」，跳出了传统展馆的局限。策展人许哲瑜与郭中元敏锐捕捉到台中城市发展的双重面貌：早期低密度水平延展的街廓里，巷口杂货店与骑楼摊位是邻里温情的聚集地；而如今高楼林立的垂直空间中，物理距离的拉近反而催生了心理上的疏离。为此，他们将主展场选在南屯「黎明新村」—— 这个曾承载着一代人理想家居蓝图，又与周边高楼形成鲜明对比的独特区域，天然成为展现城市「水平与垂直」折叠变迁的最佳舞台。​

主视觉设计巧妙诠释了这一核心概念：台中独有的山线、海线与屯区地貌，被转化为抽象的色彩层次，水平延伸又垂直堆叠，如同可翻阅的城市文本。「万坪绿带／交汇轴线／相遇于黎明光隙」三句文案，既呼应着台中的气候与地理，又暗藏策展巧思，在都市计划的严肃语汇中注入诗意与幽默，让城市叙事更具温度。而插画家阿蕉设计的年度 IP「Foldy 摺摺」，以可自由折叠、展开的几何形态，成为串联全场的视觉向导，在各个展点轻声呼唤人们探索城市的褶皱。​

这场展览最动人的之处，在于它将艺术与生活无缝融合。主展场李科永纪念图书分馆以「最轻的介入」理念，让城市信息化作插画与数据，悄悄嵌入书架、阶梯与地板。在陪同孩子阅读、寻找书籍的不经意间，人们会邂逅「100 个在城市走跳的理由」—— 这些来自不同职业、不同年龄层的真实心声，搭配十组「折叠市居民」的影像访谈，让抽象的城市日常变得具体可感。从独立书店主理人到建筑设计师，从咖啡烘焙师到茶文化传承者，他们的故事如同城市的褶皱，记录着多元生活的节奏。​

六大卫星展区则让展览走出图书馆，沿着城市脉络自然蔓延。黎光公园里，轻量木构搭建的双层空间，在水平休憩与垂直登高的转换中，让人们感受光影与风的流动；黎明公园内，金属与木构结合的花形座椅，将台中晴朗的天空纳入坐席视野，成为邻里相望的社交节点；诚星青年旅馆的夜间场域中，「Foldy 的回声线索」展示着角色从草图到实体的完整历程，搭配主题联名特调，让夜晚的城市充满互动乐趣。更令人惊喜的是，主展场与卫星展区间的即时直播装置，让图书馆的读者能看见公园的休憩景象，公园的访客可瞥见捷运站的人潮流动，每个节点都成为彼此的「观景框」，让相遇突破空间界限。​

展览期间的三场主题市集，为「折叠市」增添了更多生活气息。12 月初的「叠叠城市」市集，以户外风格、露营选物与手作器物开启自由节奏；中旬的「层层生活」市集，用香氛、木作与花艺堆叠日常美学；月末的「花宅好朋友 × 散步黎明」市集，则以植物、家饰与手作勾勒冬季午后的温暖图景。此外，系列讲座、城市走读与限定工作坊，让人们得以用不同方式触摸城市的脉搏，在行走与交流中，让城市的褶皱逐渐舒展。​

从 12 月 4 日到 21 日，「折叠市」以最温柔的姿态，邀请每一位市民成为城市的共建者。当你在图书馆的书页间发现城市数据，在公园的座椅上遇见陌生邻里，在集章的过程中拼凑出「Foldy 摺摺」的完整模样，便会明白这场展览的真谛：城市并非冰冷的建筑集合，而是由无数次相遇、无数种生活编织而成的有机生命体。​

2025 创意台中「折叠市」，不仅是一场设计展览，更是一次对宜居城市的深度探索。它用轻盈的设计、多元的场景与温暖的互动，告诉我们：当城市被重新折叠、展开，那些被遗忘的联结与温情，终将在黎明的光隙中，再次相遇。