Alvar Aalto台湾首场大型回顾展现正于忠泰美术馆展出，《创造即生活──爱诺、艾莉莎与阿尔瓦．阿尔托》由馆方及芬兰Alvar Aalto基金会共同策划，集结手稿、建筑模型、设计家具、历史影像等，爬梳其设计哲学，同时聚焦他的与Aino（爱诺）及Elissa（艾莉莎）两任建筑师妻子的合作关係。展览以「家」和「共创」为关键字，映现三人如何实现「创造即生活，生活即创造」的真谛，同时展现北欧文化对生活场域的深刻关注。

Alvar Aalto，北欧现代建筑与设计的灵魂组合
Alvar Aalto不仅是这位建筑巨擘的个人名号，它更代表一个横跨半世纪，由Alvar、Aino及Elissa三位建筑师共同协作、实践设计理想的代名词。1920年代起，Aino与Alvar Aalto以夫妻身份共同发展设计事业，并创立知名家具品牌Artek，隽永风格至今仍受爱戴。1950年代起，Elissa深入参与事务所的核心工作，并在丈夫过世后接手主持事务所，同时参与Alvar Aalto基金会运作，延续其设计精神。

3位建筑师在不同时期接力合作，共同形塑出Alvar Aalto关心人、尊重自然、创造理想生活的人文建筑风格。Alvar早期作品以住宅为主，后逐步延伸至学生宿舍、图书馆、医院、市政厅等公共建筑。儘管客户和业主来自不同生活背景，有富裕人家、也有劳工阶级，但Alvar始终深信：即使每人手握的资源不同，人人都应有享受良好生活品质的平等权利。而其中实践的关键为何？他们认为一是与自然的联繫，二是富功能性、人人皆可负担的家具（虽然Artek演变至今并非如此）。

身处1920年后芬兰独立建国时期，面对现代主义与全球化浪潮来袭，3位建筑师选择从自身文化出发，以建筑回应时代与社会，体现民主精神与对生活品质的重视，成为北欧现代建筑与设计美学中不可或缺的人物。以下精选《创造即生活》几件展品，梳理Aalto三人组的设计思维：

尊重自然，孕育理想生活场域

芬兰国土森林复盖率高，亦有「千湖之国」的名号，独特的自然环境深深影响着当地居住文化。Aalto总是将自然元素融入建筑，或让建筑在不破坏既有自然环境（如不伐木）的情况下发展，无论住宅或公共建筑都是如此。

Aalto私宅

这次展出的两座Aalto私宅皆反映这项特质，如Aino设计的「芙萝拉夏日之家（Villa Flora）」，选用木材与自然植栽融入周边环境；她与Alvar共同设计的「阿尔托之家（The Aalto House）」利用大面开窗连结客厅与花园，消弭室内外界线，将自然引入日常，整体空间亦採于木材等大量天然材质打造。

夏日小屋

呼应芬兰人夏日必到湖边生活一段时日的习惯，展览特别精选3位建筑师各自为业主设计的「夏日湖边小屋」，搭配Alvar与Aino一家在自家小屋共享天伦之乐的珍贵影像，体现芬兰人与自然共生的生活模式——即使没有自来水、电力等现代设施，仍要空出时间前往，亲近自然，把握短暂而珍贵的夏日。

芬兰厅

公共建筑方面，策展人Timo Riekko提到自己尤其倾心「芬兰厅（Finlandia Hall）」的设计。芬兰厅是赫尔辛基标誌性的音乐表演场地，1971年落成，是Alvar生涯晚期的重要代表作。Timo提到，建筑部分外牆呈现不规则波浪形，并非单纯的造型设计，而是Alvar当初不想砍伐基地旁的树木，而让建筑边缘绕着树木建造。时隔数十年，有些树木终究因年老而必须被砍伐，但Alvar当时尊重自然的精神仍留存至今，那片弯折的牆面就是隽永的印证。

塞于奈察洛市政厅

在众多公共建筑作品中，策展人Mari Murtoniemi特别选了「塞于奈察洛市政厅（Säynätsalo Town Hall）」说明。这是位于芬兰西部一座工业城镇的公共建筑群，业主想将市政厅、行政机关、图书馆、商店、住宅、剧院等都涵盖其中，规划极具挑战性。

Alvar认为建筑外观应要能自行「表明身份」，因此他选择用高低错落的建筑量体，形成一座如山丘般的小型「城中城」，每座建物外观各有呼应其功能的特点。入口处是极具视觉份量感的方形建筑，指引人们拾阶而上，迎接一片绿意草地和水池，这里的惬意氛围不仅平衡了入口予人的庄重感，更为住户提供休憩空间。此外，建筑面向城市街道处设商店，开放性设计欢迎访客；住宅隐于后方，确保住户的隐私和安全；图书馆、剧院、行政机关等分佈于水池两侧；市政厅则位于建筑群的最高点，直指此处为当地权力核心。

帕伊米奥疗养院

位于芬兰西南部一片松树林中的「帕伊米奥疗养院（Paimio Sanatorium）」，以有别于塞于奈察洛市政厅的手法体现建筑「人性」，其整体设计从结核病患者角度出发，从照明、声音、家具、室内设计，到对空气品质的管控，全面打造能促进患者身心復原的疗癒建筑。