画廊 | 丽娜·波·巴蒂：生存的诗学中国大陆展

2026年7月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆携手丽娜·波与P.M.巴蒂研究所，共同举办意大利裔巴西建筑师丽娜·波·巴蒂的中国大陆首展。借助建筑模型、绘画、手稿、历史照片、影像及文献档案等展品，展览呈现她横跨建筑、设计、策展、纸媒以及公共文化领域的多维探索，并揭示其“生存的诗学”——一种在匮乏中创造丰盈，于日常中发掘诗意的建筑哲学。展览由建筑史学家、巴蒂研究所董事会副主席雷纳托·安内利教授策展，OPEN建筑事务所担任展陈设计。此次展览亦是 2026中巴文化年重点项目。

丽娜·波·巴蒂1914年出生于意大利罗马。从建筑学院毕业后，她亲历二战爆发，位于米兰的工作室也在战火中被炸毁。她由此决意以笔为刃，投身建筑的社会实践：为多家杂志供稿、出任《Domus》副主编，还创办了极具先锋精神的刊物。1946年，丽娜来到巴西，并在这片热土上开展了传奇的建筑人生。她的实践始于家具设计，巧妙地使用当地的织物、皮革和木材，并形成了独特的风格。其首个建筑项目“玻璃屋”（1949-1952），亦是与丈夫共同居住的自宅。在透明玻璃墙的庇护下，房屋仿佛悬浮于由其亲手栽种的树丛之中，在现代主义设计与巴西热带景观之间，筑构出充满诗意的共生。其后落成的圣保罗艺术博物馆（1957-1968），以巨大的结构跨度将地面完全让渡给城市广场。建筑上那抹极具戏剧张力的鲜红，不仅点燃了城市野性的生命力，更将博物馆从封闭的艺术容器解放为一座开放的公共空间。职业生涯晚期的庞培亚文化休闲中心（1976-1986），她保留原建筑的历史痕迹，在新建的体育大楼上凿出彷如洞穴的开口，并在老厂房的混凝土地面上引入一弯溪流般的水池。丽娜焕活了这座工业遗迹，令粗犷的混凝土间生长出日常的活力，使建筑本身化作一座容纳公众欢聚的庆典剧场。

丽娜·波·巴蒂的思想转向，源于1959年至1964年间在巴西东北部巴伊亚州（Bahia）的深度驻留。长期的民族志考察颠覆了她对该地“落后”的刻板印象。 1963年，她策划了具有里程碑意义的展览“东北”。该展览揭示了一种由非洲、原住民和殖民传统交织而成的独特文化——“生存的文明”。这种文化对生活的考察细致入微，从照明器具到厨具、床罩、服饰、茶壶乃至玩具，无一不是利用日常生活中的废弃之物悉心再造而成。1986年，她重返巴伊亚，在其历史中心展开多项修复与改造实践，包括将殖民时期住宅转变为当地社区手工艺者的“居住-工作一体化“空间等。2021年，威尼斯建筑双年展追授丽娜·波·巴蒂特别金狮终身成就奖。在授奖词中，她被评为“将建筑、自然、生命与社群融为一体”，并称“在她手中，建筑真正成为一种汇聚公众的社会艺术。”

OPEN 建筑事务所的展陈设计将丽娜丰富而多元的创作实践、精神世界与人生轨迹编织为一个有机整体。一条连续延展的半透明亚麻织物在展厅中自由流动，以一种仿佛偶然生成的方式，围绕出四个主题下的九个展区，将绘画、图纸、模型、摄影、影像等不同媒介与展示方式串联其间，聚焦丽娜在建筑、家具、舞台设计、民间艺术与写作等领域的重要项目。悬浮于空间中的织物同时也作为影像投影的载体，以及所有悬挂展品背后的柔性“墙面”，在轻盈与朦胧之间构建出富有层次的观展体验。在 PSA 的一楼大厅内，OPEN特别复刻了庞培亚文化休闲中心室内水池的场景，打造出一个开放而亲切的空间，供观众停留互动；同时回应丽娜毕生坚持的理念，即将公共空间作为激发集体生活与社会文化活力的重要媒介。

作为PSA“城市与建筑研究系列“的最新篇章，本次展览重返丽娜·波·巴蒂的思想现场。自2014年该系列创立以来，PSA始终将建筑视为一种深刻的社会实践与文化表达，持续向中国公众引介世界范围内具有重要影响力的建筑师与建筑思潮，逐步构筑起跨越地域与代际的建筑对话谱系。丽娜·波·巴蒂的加入，首次将一位女性建筑师的完整思考纳入这一脉络，也首次将目光单独投向南美洲——一片现代主义建筑与本土文化激烈碰撞、深度融合的沃土。丽娜源于“生存”本身的炽热创造力与谦虚的人文关怀不曾褪色，依然强有力地回应着当下的挑战——如何在物质条件与自然环境深刻变化的今天，重新塑造建筑与公众生活的深层联结。

建筑师

丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）

（1914年12月5日，罗马 – 1992年3月20日，圣保罗）出生于意大利，于罗马接受建筑教育。第二次世界大战期间，丽娜在米兰从事杂志编辑与插画工作，在此阶段形成了一种清晰而富有传播力的绘图语言，并将这种能力贯穿其后的建筑实践。

1946年，她与皮埃特罗·马里亚·巴蒂结婚并移居巴西。两人共同参与了圣保罗艺术博物馆（MASP）的创建，丽娜负责建筑设计、展陈设计及部分管理工作。1959年至1964年间，她活跃于巴西东北部城市萨尔瓦多，担任巴伊亚现代艺术博物馆馆长，主持乌尼昂庄园（Solar do Unhão）修复项目，并将其打造为博物馆新址。同期，她在当地乡村展开民族志研究，提出“生存的文明”概念，并在1963年的展览“东北”（Nordeste）中系统呈现其田野观察。1964年丽娜重返圣保罗，此后十余年专注于戏剧与电影舞台美术设计及展览策划。1976年起，她重新回到建筑领域，开启一系列重要项目，其中最具代表性的是庞培亚文化休闲中心（SESC Pompéia）——通过对一座废弃工厂的改造，将其转变为一个融合体育、文化与休闲的社会性场所。她在此项目中引入舞台设计思维，强调使用者的参与和空间体验，成为全球范围内工业遗产改造为社会文化中心的早期典范之一。这一项目也开启了她创作生涯中最多产的阶段，自此，丽娜的工作重心逐渐转向历史建筑的修复与适应性再利用，涵盖萨尔瓦多、圣保罗及其他巴西城市。

策展人

雷纳托·安内利（Renato Anelli）

建筑师、建筑史博士，巴西圣保罗麦肯齐大学教授。自2006年起任职于丽娜·波与 P.M.巴蒂研究所(玻璃屋)，长期负责玻璃屋及其馆藏保护，并持续策划丽娜·波·巴蒂相关展览。自2023年起任巴蒂研究所董事会副主席。2025年担任巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）文化总监，并策划第14届圣保罗国际建筑双年展（2025）。

曾任客座教授或访问研究员于多所国际高校，包括印度理工学院、北京建筑大学、美国哥伦比亚大学、德国汉堡哈芬城大学、美国德克萨斯大学奥斯汀分校，以及意大利威尼斯建筑大学。主要著作包括：《里诺·莱维：建筑与城市》（2001/2019）、《当代建筑：巴西》（2008）、《玻璃住宅》（2018），以及《玻璃屋——建筑师丽娜·波·巴蒂：保护管理计划》（2019）。

展陈设计

OPEN建筑事务所 | 李虎+黄文菁

OPEN建筑事务所由李虎和黄文菁创立于纽约，2008年建立北京工作室。主要作品包括：上海油罐艺术中心、UCCA沙丘美术馆、时光塔、山谷音乐厅、山峰书院、坪山大剧院等。

OPEN创始合伙人李虎是美国建筑师协会荣誉院士（Hon. FAIA），黄文菁是美国纽约州注册建筑师。李虎和黄文菁兼任加州大学伯克利分校弗里德曼客座教授、哈佛大学设计研究生院丹下健三教席客座教授、清华大学及中央美院建筑学院特聘设计导师。OPEN的作品在国内外赢得了广泛的关注和认可，其中，UCCA沙丘美术馆的设计手稿、模型、图纸、照片等共计20件艺术品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏，“二环·2049”的影片及图纸被香港M+博物馆收藏。近年来，OPEN也受邀参加了威尼斯建筑双年展、圣保罗建筑双年展、芝加哥建筑双年展等重要的国际展览，并担纲UCCA《例外状态》及悉尼Powerhouse Parramatta博物馆开幕展《永恒任务》（Task Eternal）的展览设计。