画廊 | “新文化制作人”第四季“文本与艺术”专题展

2026年7月16日至10月8日，由上海当代艺术博物馆（PSA）与香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”项目于PSA嘉柏丽尔·香奈儿空间（三楼）psD呈现第四季“文本与艺术”的现场展览《从边缘开始收集》。继前三季面向“手工艺”、“建筑”与“剧场”不同领域的关注，本季探索了广义而具体的文本如何作为创作语言和思维模型，渗透并激活当代艺术及多元文化实践中的突破性叙事表达。

两位新一届“新文化制作人”李雅伦、钱梦妮，从新闻报道和虚构文学这两种日常生活中的重要“文本”出发，诠释文本与艺术、个体与世界之间的关系。在她们看来，新闻、文学、当代艺术、影像与建筑等创作都能以无可比拟的敏锐从日常生活的边缘收集脆弱、柔软和诙谐，也同时以不同角度反映或抵抗某种隐形的结构性暴力。如果将散落的“不可言说”与“不被言说”之物搜集起来，便能够连接自我与世界，正如通过阅读新闻跳出信息茧房，藉由阅读文学跳出个人经验。

展览以美国作家厄休拉·克罗伯·勒古恩笔下“载物袋”的方式组织作品——拒绝宏大叙事的统摄，转而积攒日常的碎片，借此与观众共同思考叙事主体与客体之间的权力关系。一个形如“载物袋”的环形展架将展览空间分为“内部”和“边缘”两个部分。展览始于“边缘”，以散落的形式在展架外围墙面分别呈现一篇深度新闻报道与一篇小说的文本，这些木质展架围合成一个有褶皱的椭圆形“载物袋”，内壁用柔软的毛毡包裹。“载物袋”内散落了31件/组来自当代艺术、建筑、文学等领域的作品。参展作品的创作方法与新闻报道和虚构文学的叙事方式有着隐蔽的呼应：一边从现实世界选取素材，再现、分析、改编；一边从主观感受出发，流露、抒发、表达。

展期内，一系列公共活动将围绕“文本与艺术”双重主线展开。开幕圆桌汇集对“文本”有深刻个人经验的艺术家、电影人、建筑师、写作者，共同探讨文本转化为艺术形式的多重路径。特别对话则以小说《刀痕》为引，叩问虚构文学在面对复杂社会矛盾时所激发的共鸣。与此同时，策展人与参展艺术家还将于展期内持续带来形式多元的教育活动，带领观众“从边缘开始收集”，深入艺术创作与文本实践的第一现场，打捞那些被忽视的声音与记忆。

参展艺术家名单：曹僧、方书君工作室、李文嘉、刘符洁、刘任、任莉莉、沙丘研究所、孙海霆、唐艺窈、杨露子、一介建筑、张瀚文、张可睿、张子彦、郑源、钟笛鸣、钟云舒

展陈设计：Y+Y工作室（张一然、李雅伦）

展厅内文本排版设计：李若竹

获选“新文化制作人”简历

李雅伦，1995年出生于北京，现任迪拜美国大学（AUD）建筑学助理教授。她是沙丘研究所（Dunes Workshop）的联合创始人。其作品曾参展2025年威尼斯建筑双年展、“触手计划 II：亲密的无限”等。她的研究与评论文章散见于《时代建筑》、《建筑师》、《城市中国》、《读库》及《第一财经杂志》等出版物。她关注当代生活中个人身份的不稳定性，并探讨空间与物质世界如何塑造和重塑身份认同。李雅伦毕业于哈佛大学设计研究生院（GSD），获建筑学硕士（M.Arch II）学位，此前于雪城大学获得建筑学学士学位（B.Arch），并辅修哲学。

钱梦妮，1987年出生于安徽淮南，现居上海。她曾任多年文化记者，在北京中间美术馆参与过两年展览策划、出版物编辑等工作，现供职于UCCA尤伦斯当代艺术中心，负责公共实践部。她参与及独立策划展览“触手计划 I：意游未境”“触手计划 II：亲密的无限”“千禧漫步”“忍不住转身”、“林中空地：重访假杂志的实践”，策划组织了多个大型展览相关的系列公共实践项目。她长期关注当代艺术及泛文化领域当中关于日常抵抗、城市空间和女性主义议题，评论与采访文章发表于《第一财经日报》、《碧山》、《信睿周报》、艺术论坛中文网、ING、歧路、普遍手册等处。她拥有传播学硕士和经济学学士学位。

关于“新文化制作人”项目

“新文化制作人”项目由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金于2021年共同发起，旨在为具有文化视野的探索者、创作者、实践者、坚守者，提供全方位展示和表达的舞台。第一季聚焦“手艺再兴”，以《狂人之丘》与《回到未来：穿越时代的屏障》双展并行形式，于2022年11月5日至2023年2月5日期间在上海当代艺术博物馆举办，引发各界对于中国手艺在当下的境遇与再兴的可能性的热议。第二季主题为“活性建筑”，于2023年7月15日至10月8日期间以展览《影之道》探讨中国南方的“阴影”如何作为一种气候性物理环境与日常性集体空间，以其复杂性与连续性不断拓展建筑空间的不稳定边界，并激活中国文化的深厚内力。第三季主题为“剧场”，于2025年7月12日至10月8日期间在上海当代艺术博物馆呈现，以一座持续发生的写意剧场《正午、荒原、息流、瓦舍、废墟、剧场》消解戏剧、表演与展览的传统边界。第四季“文本与艺术”，以《从边缘开始收集》为题，在“新闻报道”与“虚构文学”之间溯游，并通过跨学科的创作实践开展一场关涉文本性的当代艺术探究。

关于香奈儿

香奈儿有限公司（Chanel Limited）是一家私有企业，亦是香奈儿集团的母公司，是奢侈品领域创意、研发、制造和销售的领军企业。香奈儿品牌由嘉柏丽尔·香奈儿于上世纪初创立，旗下的高级成衣、皮具、时尚配饰、眼镜、香水、彩妆、护肤品、高级珠宝、腕表等产品誉享全球。同时，香奈儿的高级定制服也极富盛名，该系列每年在巴黎举办春夏和秋冬两场发布会。为了传承与弘扬法国的手工制造技艺，香奈儿亦将众多精于传统工艺的手工坊纳入“香奈儿高级手工坊”旗下，极致奢华与至臻工艺，是品牌不变的追求。香奈儿的核心价值始终根植于无限的创意之中，由此，品牌致力于在全球范围内增进文化、艺术以及精湛技艺的推广与传播，并在专业人才、研发、可持续发展与创新方面进行了大量投入。截至2025年底，香奈儿品牌在全球拥有38,000名员工。

关于香奈儿艺术与文化

香奈儿文化基金构建了一个由创作者和创新者们组成的充满活力的网络，推动塑造全球文化的理念。香奈儿文化基金的核心项目包括“香奈儿艺术合作伙伴”（CHANEL’s Art Partners），支持这些机构的领导者们提出开创性、突破性的长期倡议，推动文化领域的锐意创新。CHANEL Next Prize旨在表彰艺术家，并通过提供资源和导师的支持，助力他们在未来取得成功。香奈儿播客节目CHANEL Connects则汇集了跨学科、跨世代、跨地域的思想领袖的声音，共同探讨定义当下的关键议题。

从南加州的加州艺术学院（CalArts）以科技驱动艺术创新，到柏林的汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof）大力推动自由创作实践；从威尼斯双年展上突破陈规的艺术家，到英国电影学院中最为杰出的导演，香奈儿文化基金延续百年艺术赞助传承，倡导大胆创新，以创造更好的未来。

展览信息

展期 2026/07/16 — 2026/10/08

地点 上海当代艺术博物馆嘉柏丽尔·香奈儿空间（三楼）psD

展览图片